En el marco de las Jornadas feministas que organiza la Qarmita durante el mes de abril se proyectará el documental Patrulla Legal... El derecho en la Calle, documental de Mariangeles Palacios sobre el abuso policial sobre las trabajadoras legales de Quito.
FICHA TÉCNICA Patrulla Legal... El derecho en la Calle Idea Original: Elizabeth Vásquez Dirección: Mariangeles Palacios Producción Ejecutiva: PROYECTO TRVNSGEN3RO Producción General: Iván Maestre Dirección de Fotografía: Camilo Andrade Realización: Namaste - Luna Films - 21 film Duración: 60 min Año: 2011
El director cubano, Humberto Solás, quiso hacer una película en la que se encarnase la esencia de Cuba en tres períodos diferentes mediante tres personajes femeninos diferentes:
·Lucía, una aristócrata madura y patriota cubana que apoya la lucha de su pueblo durante la Guerra de Independencia de 1895.
·Lucía, una madre soltera de clase media que se enamora de un revolucionario y lucha clandestinamente contra la represión política durante el gobierno de Gerardo Machado, allá en el 1933.
·Lucía, una campesina analfabeta que lucha contra la tiranía de un marido celoso y machista para, posteriormente, unirse a la incipiente revolución cubana. Todo esto tendría lugar en la década de 1960.
Lo curioso de esta película es el protagonismo que toma la figura de la mujer en un ambiente bélico y revolucionario. Se podría decir que esta película constituye uno de los primeros brotes de feminización del cine, esa lucha embrionaria por un espacio que corresponde a la mujer y además apoyada por el hombre, en este caso, su director. No obstante, también es cierto que la película, sobre todo en la primera parte (Lucia 1900), sigue pecando de estereotipos que subyugan a la mujer.
Para empezar, uno de los elementos más interesantes es la analogía que establece Solás entre la mujer y Cuba, un territorio colonial. Lucía es un simple peón en mitad del debate nacionalista, su papel es el de un mero objeto, no un sujeto activo de la historia.
Las tres Lucías distintas comparten la vulnerabilidad femenina en situaciones críticas de la historia de Cuba. Todas ellas son reservas espirituales de la nación y sus historias se encaminan hacia el cumplimiento de una profecía ya cumplida, la revolución castrista. Ésto, que podría parecer algo positivo para los tres personajes, se convierte en una condena ya que ninguna es dueña de su destino ni puede redimirse a sí misma. Únicamente la revolución es la que redimirá a las mujeres y, por tanto a Cuba.
Partiendo de estas premisas, ya nos va quedando claro que la característica femenina por excelencia es tomada como la capacidad de servir y obedecer voluntariamente, de encarnar los valores que cada gobierno quiere establecer como identidades nacionales. Pocos medios son tan efectivos como el cine para poner en circulación a la mujer cual metáfora de la nación.
Lucía, según su propio director, "No es una película sobre mujeres, es una película sobre la sociedad". Después, el propio director añade "Pero dentro de esa sociedad, escogí al personaje más vulnerable, el que se ve más transparentemente afectado en cualquier momento dado por contradicciones y cambios".
A pesar de que el director no tiene intención de dogmatizar a la mujer como debe ser o es, la escoge y la define en cuanto a su vulnerabilidad.
En el primer capítulo, como ya he dicho, Lucía representa a Cuba pero también representa a la mujer. Representa a Cuba tanto en que es una víctima de la potencia imperial y, por otro lado, representa esa figura femenina cuya redención está fuera de su alcance. Sólo las fuerzas masculinas encarnadas en los mambises son capaces de salvarla.
Durante toda la película se ve a una mujer pasiva, que es guiada por el hombre, ya sea a la revolución como al amor, como a la locura. Todo lo que le ocurre a la mujer son los efectos que los hombres, los sujetos activos, producen:
-Fernandina, una monja que santificaba a los muertos en combate, es violada y traumatizada por los hombres.
-Lucía, una mujer madura de clase alta, es seducida y traicionada por un hombre. Ésto la conduce a la locura irremediablemente.
-La segunda Lucía, se une a la revolución enamorada de un hombre opositor al gobierno. Es él quien la guía en su lucha.
Quizás es la tercera parte la más realista, la que verdaderamente muestra el papel de la mujer en una sociedad opresora y oprimida. Sin embargo, durante los tres capítulos tenemos una sensación descompensada, nos quedamos con una idea subconsciente acerca de las relaciones de poder entre los sexos. Mientras que una tierra víctima, vulnerable y maltratada rodea al cuerpo de la mujer, el nacimiento de la lucha machete en mano y el nacimiento de una nueva nación aparece en términos totalmente masculinos. La mujer es tratada como una especie de pecado original.
Si el concepto de colonia se ha feminizado en su vertiente de víctima y el concepto de liberación se ha masculinizado, la única conclusión a la que se puede llegar es que la mujer es el talón de Aquiles de la historia de Cuba.
No es por gusto (1981) es el primer documental realizado por la directora mexicana Mari Carmen de Lara en codirección con la productora, guionista y directora feminista María Eugenia Tamés. Realizado mediante investigación participativa e inspirado en los escritos de Eduardo Maldonado sobre Jornaleros, el documental constituye una narración en blanco negro de cincuenta minutos que nos transporta a la dura realidad de las prostitutas de México.
Criadas en ambientes pobres, machistas y llenos de desesperanza, ven la prostitución como la única forma de sobrevivir. Algunas rechazan los trabajos en las fábricas y prefieren la rapidez monetaria que les proporciona su profesión, otras se ven obligadas a ejercer debido a la falta de trabajo. En lo que sí coinciden todas es en algunas de las cosas que tienen que soportar a diario: precariedad, períodos en la cárcel, malos tratos, desprecio, discriminación... Son buscadas, usadas y deshumanizadas. Son mujeres maltratadas por la vida que dan voz a una historia, por desgracia, muy común todavía.
Breve biografía - "Maria del Carmen Castillo Echeverría"
(Santiago, 21 de mayo de 1945) es una cineasta, principalmente documentalista, y guionista chilena naturalizada francesa.
Hija del político y arquitecto Fernando Castillo Velasco y de la escritora Mónica Echeverría, fue profesora de historia e investigadora en el Centro de Investigaciones de Historia de América Latina de la Universidad Católica.
Trabajó en el Palacio La Moneda durante el gobierno del presidente Salvador Allende (1970-1973). Luego del golpe militar, lucha en la clandestinidad al lado de su compañero Miguel Enríquez, líder del MIR, contra la dictadura de Augusto Pinochet.
En diciembre de 1973, se instalaron en San Miguel, en calle Santa Fe, con sus hijas pequeñas Camila, hija de Carmen y de Andrés Pascal, y Javiera, hija de Miguel y Alejandra Pizarro.
El 5 de octubre de 1974 la DINA lanza una operación en la calle Santa Fe: Enríquez muere y Carmen Castillo, que estaba embarazada de 6 meses del hijo de ambos Miguel Ángel Enríquez Castillo (nacido bajo el nombre de Miguel Ángel Castillo en Oxford, Inglaterra), resulta gravemente herida. Es trasladada primero al hospital Barros Luco y luego al Militar, donde permanece incomunicada y es interrogada por Marcelo Moren Brito y Miguel Krassnoff, quien había liderado el enfrentamiento en el que mataron a Enríquez.
Poco después es expulsada del país. Viaja a Londres donde se encontraban sus padres exiliados, y da a luz a su hijo Miguel Ángel, que muere unos meses más tarde. Al término de la dictadura optó por permanecer en Francia.
Documental – “La flaca Alejandra”
Los sesenta minutos de duración de este documental constituyen una larga conversación entre Carmen Castillo y Marcia Merino, más conocida como La Flaca Alejandra, quien fue dirigente de una célula del MIR y a quien la policía de Pinochet (DINA) consiguió transformar en colaboradora a través de la tortura. Fue Marcia Merino quien, entre otros, delató a Miguel Enríquez y a Carmen Castillo (en esa época embarazada de un niño que moriría recién nacido), siendo además utilizada para reconocer a los integrantes del MIR posteriormente torturados y asesinados por la DINA.
Casi veinte años después, en 1992, Carmen Castillo vuelve a Chile para rodar este documental. Justo en la época en que Marcia Merino (liberada de la cárcel siete meses antes) se presenta en tribunales para acusar a sus viejos jefes de la DINA, decisión que representa un grave riesgo para Marcia Merino, pero que a la vez será una importantísima contribución a la memoria histórica y al conocimiento de lo que representó, en aquellos oscuros años, formar parte de la DINA y de la Dictatura.
Breve biografía - Marcia Alejandra Evelyn Merino Vega, la flaca Alejandra"
Marcia Alejandra Evelyn Merino Vega
Agente DINA/CNI/DINA
Alias: "la flaca Alejandra"
Marcia Alejandra Merino Vega, agente de la DINA y CNI. Ex-dirigente del MIR que se transforma en agente de la represión, esta involucrada en la denuncia, detención, en tortura y desaparición de decenas sus ex amigos y compañeros del MIR.
Marcia Merino fue detenida en dos oportunidades, una inmediatamente después del golpe cívico militar y la segunda oportunidad acaeció el 1ro de mayo de 1974, siendo trasladada a Curicó, donde fue torturada con electricidad por órdenes del fiscal militar Lautaro Bache.
Bajo tortura reconoció su militancia en el MIR y comenzó entregando sus tareas partidarias hasta ese momento. Esa etapa de su detención estando detenida en la cárcel de Curicó se prolongó hasta el 1ro de agosto de 1974, cuando “oficialmente” fue dejada en libertad, libertad que nunca logro porque fue inmediatamente aprehendida por personal de la DINA, los agentes del organismo represor de inmediato la trasladaron a Santiago, específicamente a centro de torturas de Londres 38.
Osvaldo Romo sometió a Marcia Merino a las más crueles torturas, colgándola por largos periodos y poniéndola en la parrilla para aplicarle corriente hasta doblegarla y que comenzara a hablar.
Marcia Alejandra Merino ha reconocido que, luego de ser torturada en Londres 38 y en Villa Grimaldi, colaboró activamente en la entrega de sus compañeros.
Isabel Burr Raty es una directora belga-chilena, guionista y dramaturga. Pertenece a la comunidad belga establecida en la Patagonia chilena. Pasó su infancia y adolescencia entre Europa, Chile y el Caribe. Estudió Filosofía, guión y teatro en Chile y Método de Actuación y el realismo imaginativo en Londres. Desde hace más de una década participa en proyectos de cine y televisión, dirigió su propia compañía de teatro y ha estado enseñando cursos de interpretación en diferentes instituciones como Alberto Hurtado y Universidades Bolivariana (Chile).
En 2006 dirigió y actuó en el monólogo "Los tres Marías, Retrato de Mujeres Pioneras", un documental teatral que gira alrededor de las ciudades más remotas de la Patagonia chilena que retrata la vida de "mujeres pioneras" que fueron a habitar esas tierras remotas, después de que los comunidades indígenas fueron masacradas.
Sobre la base de esta obra, en 2010 estrenó su primera película "Retrato de Mujeres pioneras", financiado por el Fondo Audiovisual de Chile y co-producido por la Delegación Valonia-Bruselas en Chile. Ganó Mejor Documental en el Festival de Cine de Aysén (Chile), se ha mostrado en numerosos canales de televisión como TV Globo (Brasil).Ver Trailer
Después de que colonizadores ambiciosos masacraran a las comunidades indígenas que vivieron en la Patagonia chilena, se abrió la puerta para que personas de diferentes lugares habitaran estas tierras. Las personas aventureras que se instalaron hoy en día se enfrentan a las amenazas de la construcción de una presa hidroeléctrica en uno de los ríos más ricos del mundo : Río Baker. Doña Marina Verdugo, Pionera con raíz en la exuberante orilla de este río desde 1920, comparte sus experiencias de vida extremas con la actriz y directora Isabel Burr, momentos antes de su muerte.Fue el impulso para inmortalizar la sabiduría de la anciana de 100 años, inspirándola para crear y representar una obra de teatro de máscara para personas que nunca han visto teatro antes.ver documental
SacroFilms es la productora de esta directora Chilena que desde 2013 vive en Bruselas, donde colabora con varios artistas de performance y vídeo, la expone y la proyecta obras en a.o. Beursschouwburg y el Festival de Hielo Ardiente (Kaaitheater) en Bruselas, y en el Palais de Tokio en París. Actualmente participa en a.pass, un administrador de correo para investigación artística en el emprendimiento. Desde 2010 ha estado desarrollando su segundo largometraje: "Nua Rapa Nui". Financiado por el Fondo de Medios de Comunicación de la Comunidad Europea. Un proyecto que aun está en producción Ver trailer
La Isla de Pascua es conocida como un paraíso exótico para el turismo. Gracias a sus gigantescas y misteriosas estatuas de piedra colocados en paisajes impresionantes. Sin embargo, la imagen de postal de este lugar patrimonio de la humanidad oculta un capítulo oscuro. La comunidad indígena local sigue viva, a pesar de hipótesis de su presunta desaparición, y viven por la fuerza bajo la administración chilena. Son los Rapa Nui supervivientes de un genocidio no reconocido a manos de los colonizadores europeos. Hoy en día se reclama la propiedad de su patrimonio y Marisol Hito, su líder más prominente, lucha para tipificar el trato que ha recibido su pueblo como delito. Ella junto a su familia ocuparon un complejo de lujo construido en su tierra ancestral y catacumbas. En su linaje de sangre se encuentra la fuerza para enfrentar el juicio y da un paso histórico al llevar el caso de la autonomía de su pueblo a los tribunales de la ONU.
Fragmento del documental peruano "Sigo siendo" donde se realiza un viaje por la música tradicional peruana y dentro de la cual la figura de la mujer adquiere una gran importancia de la historia artística del país. En este fragmento la cantante Sara Van interpreta la canción "Cardo o Ceniza" de Chabuca Granda.
En este largometraje peruano, su directora, Claudia Llosa, ha querido unir la fantasía más inocente con la crudeza de un Perú que vive cicatrizando las heridas del pasado.
"La teta asustada" (2009) narra la historia de Fausta (Magaly Solier), una joven que sufre la enfermedad que da nombre a la película y que transmite el miedo y el sufrimiento de madres a hijos a través de la leche materna. Dicha enfermedad comienza con la violación de la madre y continúa en los hijos en un proceso que los despoja de su alma, un ciclo que azota a las víctimas de por sí hostigadas.
A pesar de que se desarrolla en lugares sin nombre, cuya época no aparece mencionada explícitamente y dónde sus villanos son espectros desconocidos, sorprende la realidad del filme. También me gustaría recalcar el machismo del que trata la película y que tan presente está en América Latina, dando un tratamiento a las relaciones entre hombres y mujeres como una lucha entre el miedo, el ansia de ser amado y la superación de un pasado traumático.
Los largos silencios, la belleza de los planos y la desolación que exhuma la película durante sus más de cien minutos la convierten en una agitadora de conciencias, en un mensaje de esperanza, un pro a la vida aún en los lugares y épocas más crudas.
