Teatro y Documental

Isabel Burr Raty es una directora belga-chilena, guionista y dramaturga.  Pertenece a la comunidad belga establecida en la Patagonia chilena. Pasó su infancia y adolescencia entre Europa, Chile y el Caribe. Estudió Filosofía, guión y  teatro en Chile y Método de Actuación y el realismo imaginativo en Londres. Desde hace más de una década participa en proyectos de cine y televisión, dirigió su propia compañía de teatro y ha estado enseñando cursos de interpretación en diferentes instituciones como Alberto Hurtado y Universidades Bolivariana (Chile).

En 2006 dirigió y actuó en el monólogo "Los tres Marías, Retrato de Mujeres Pioneras", un documental teatral que gira alrededor de las ciudades más remotas de la Patagonia chilena que retrata la vida de "mujeres pioneras" que fueron a habitar esas tierras remotas, después de que los comunidades indígenas fueron masacradas. 

Sobre la base de esta obra, en 2010 estrenó su primera película "Retrato de Mujeres pioneras", financiado por el Fondo Audiovisual de Chile y co-producido por la Delegación Valonia-Bruselas en Chile. Ganó Mejor Documental en el Festival de Cine de Aysén (Chile), se ha mostrado en numerosos canales de televisión como TV Globo (Brasil).Ver Trailer

Después de que colonizadores ambiciosos masacraran a las comunidades indígenas que vivieron en la Patagonia chilena, se abrió la puerta para que personas de diferentes lugares habitaran estas tierras. Las personas aventureras que se instalaron hoy en día se enfrentan a las amenazas de la construcción de una presa hidroeléctrica en uno de los ríos más ricos del mundo : Río Baker. Doña Marina Verdugo, Pionera con raíz en la exuberante orilla de este río desde 1920, comparte sus experiencias de vida extremas con la actriz y directora Isabel Burr, momentos antes de su muerte.Fue el impulso para inmortalizar la sabiduría de la anciana de 100 años, inspirándola para crear y representar una obra de teatro de máscara para personas que nunca han visto teatro antes.ver documental

SacroFilms es la productora de esta directora Chilena que desde 2013 vive en Bruselas, donde colabora con varios artistas de performance y vídeo, la expone y la proyecta obras en a.o. Beursschouwburg y el Festival de Hielo Ardiente (Kaaitheater) en Bruselas, y en el Palais de Tokio en París. Actualmente participa en a.pass, un administrador de correo para investigación artística en el emprendimiento. Desde 2010 ha estado desarrollando su segundo largometraje: "Nua Rapa Nui". Financiado por el Fondo de Medios de Comunicación de la Comunidad Europea. Un proyecto que aun está en producción Ver trailer

La Isla de Pascua es conocida como un paraíso exótico para el turismo. Gracias a sus gigantescas y misteriosas estatuas de piedra colocados en paisajes impresionantes. Sin embargo, la imagen de postal de este lugar patrimonio de la humanidad oculta un capítulo oscuro. La comunidad indígena local sigue viva, a pesar de hipótesis de su presunta desaparición, y viven por la fuerza bajo la administración chilena. Son los Rapa Nui supervivientes de un genocidio no reconocido a manos de los colonizadores europeos. Hoy en día se reclama la propiedad de su patrimonio y Marisol Hito, su líder más prominente, lucha para tipificar el trato que ha recibido su pueblo como delito. Ella junto a su familia ocuparon un complejo de lujo construido en su tierra ancestral y catacumbas. En su linaje de sangre se encuentra la fuerza para enfrentar el juicio y da un paso histórico al llevar el caso de la autonomía de su pueblo a los tribunales de la ONU.

"La teta asustada" de Claudia Llosa, Perú

En este largometraje peruano, su directora, Claudia Llosa, ha querido unir la fantasía más inocente con la crudeza de un Perú que vive cicatrizando las heridas del pasado.

"La teta asustada" (2009) narra la historia de Fausta (Magaly Solier), una joven que sufre la enfermedad que da nombre a la película y que transmite el miedo y el sufrimiento de madres a hijos a través de la leche materna. Dicha enfermedad comienza con la violación de la madre y continúa en los hijos en un proceso que los despoja de su alma, un ciclo que azota a las víctimas de por sí hostigadas.

A pesar de que se desarrolla en lugares sin nombre, cuya época no aparece mencionada explícitamente y dónde sus villanos son espectros desconocidos, sorprende la realidad del filme. También me gustaría recalcar el machismo del que trata la película y que tan presente está en América Latina, dando un tratamiento a las relaciones entre hombres y mujeres como una lucha entre el miedo, el ansia de ser amado y la superación de un pasado traumático.

Los largos silencios, la belleza de los planos y la desolación que exhuma la película durante sus más de cien minutos la convierten en una agitadora de conciencias, en un mensaje de esperanza, un pro a la vida aún en los lugares y épocas más crudas.

He aquí el tráiler:

"Si nos dejan" (2004) de Ana Torres, Argentina.

Si nos dejan es un documental que retrata en primera persona la situación de los inmigrantes afincados en Barcelona. Su realizadora Ana Torres, viajó a Barcelona en 2001 huyendo de la crisis financiera que asolaba Argentina en busca de mayores oportunidades, situación que afectaba a millones de personas en distintos países del mundo y que eligieron Barcelona como su nuevo hogar.

Sin embargo el sueño migratorio de la directora se vio frustrado con una llegada repleta de dificultades y obstáculos para hacer su estancia legalmente. El desenfado la empujó a realizar un documental sin ninguna base educativa y sin apenas recursos técnicos y ningún sustento económico, así comenzó a dar vueltas en su bicicleta por Barcelona y filmar a finales del 2002.

"Noté que cualquier información en los medios de comunicación más corrientes acerca de la situación de la inmigración en España era dada por estadísticas, y estaba bastante lejos de describir con rasgos precisos la realidad que podría observar cada día, muy cerca de mí y de mis amigos" esta fue la reflexión básica que motivó a Ana Torres a conseguir un objetivo con la realización de un documental que no tenía claro si finalmente podría terminar, en cualquier caso lo ha conseguido, al ver el documental te das cuenta de cómo se trata al individuo como "mano de obra barata" y no como Persona, además queda patente cómo la sociedad pone fronteras basadas en estereotipos e intereses económicos, algo irónico si tenemos en cuenta que ahora son los jóvenes españoles quienes emigran al norte de Europa. 

A los pocos meses de comenzar a rodar la directora dejó de centrarse en los testimonios de sus círculos de amistades y abrió el enfoque de discursos a la diversidad cultural,  aunque "muchas personas no hablaban por miedo" afirma la directora.

La grabación finalizó en 2004 y el resultado final del esfuerzo es una radiografía multicultural de la inmigración afincada en Barcelona, ilustrada por el testimonio de más de quince nacionalidades de todo el mundo que cuentan sus experiencia a todo los niveles, desde los motivos que les impulsaron a abandonar a sus familias en su país de origen, pasando por las trabas legales, hasta el racismo por parte de la sociedad.
Entre los casos más dramáticos se encuentra el de Nana, una joven de Ghana que llegó en patera tras pagar una gran suma de dinero a una mafia. Tras la imposibilidad de encontrar trabajo vive junto a más personas de diferentes nacionalidades en las casas antiguas de Sant Andreu, sin luz ni agua. Finalmente tras el derribo de las mismas se marchó a Lleida en busca de un empleo.

Pero en el documental no sólo encontramos testimonios procedentes de países "subdesarrollados", sino que también se destaca por ejemplo la experiencia de un joven estadounidense que se traslada a España con la esperanza de que la Seguridad Social pudiera costear una delicada intervención quirúrgica cuyo precio en su país resultaba exagerado. "El sueño americano es precisamente eso: sólo un sueño" lamenta como Rosa la protagonista de Mi vida dentro.

A su vez el film también recoge situaciones autobiográficas de la misma directora, como el atropello que sufre durante el comienzo de la filmación y que puso en peligro su continuidad en España.

Además el documental no sólo recoge los testimonios de las personas inmigrantes sino que también se apoya en la encuesta a pie de calle de los ciudadanos catalanes que opinan sobre el fenómeno migratorio.

                                                         Ver "Si nos dejan"

Pese a las dificultades vividas por los protagonistas, en el relato finalmente se subraya la esperanza "Me parecía que el humor tenía que ser un contrapunto de todas estas historias, ya que creía que entre tanto dramatismo se deben afrontar estas situaciones de manera positiva" cuenta la directora.

"Esta es mi segunda proyección como ciudadana legal" afirmaba Ana Torres en 2005.
Y es que en sólo un año el documental fue proyectado en ocho festivales como el Festival Internacional Documental de Madrid y la Mostra de Films de Dones de Barcelona. Posteriormente la autora se trasladó a Buenos Aires para formarse y actualmente vive trabajando entre su ciudad de origen y Barcelona.

Entrevista a Lucía Gajá

Lucía Gajá estudió Artes Visuales en la UNAM y después la especialidad de Realización Cinematográfica en el CUEC. También asistió a un taller de documental en la escuela de San Antonio de los Baños, Cuba. Cursó un seminario con los documentalistas Allan Miller y Patricio Guzmán. Ha trabajado como asistente de dirección y continuista en corto y largometrajes. Ganó el Ariel de Plata por Cortometraje Documental con Soy, en 2005. Ganó el Premio de DDHH en el BAFICI 08, con Mi Vida dentro (2007).

La directora nos cuenta su experiencia en la realización del documental y su punto de vista con respecto a los hechos que trata.

"Mi vida dentro" de Lucía Gajá

El documental nos recuerda a Migración de Marcela Gómez al mostrarnos de nuevo el sueño americano frustrado a través de las tragedias propias de la inmigración ilegal.

La autora sigue con su cámara la historia de Rosa Jiménez joven mexicana que emigró a los EEUU en 1999 con 17 años. ´Rosa se casó, tuvo una niña, hizo su vida normalmente durante casi seis años hasta el día que el pequeño al que cuidaba como niñera sufrió un accidente. El niño murió asfixiado y Rosa fue encarcelada embarazada de su segundo hijo, acusada de homicidio y maltrato infantil.

En el juzgado se le realiza a la acusada la siguiente pregunta: “¿Usted podría asegurar que pese a ser mexicana Rosa es una mujer inteligente?”

Nadie en toda la corte parece tener ninguna objeción con la pregunta, como si semejantes palabras flotaran en el aire y pudieran dispersarse sin herir a nadie.

Rosa fue sentenciada en 2005 a 99 años de prisión. El caso aún causa polémica y se pide que se reabra, un ejemplo del poder del documental. Actualmente la directora trabaja en la segunda parte de la historia.

"La vieja está en la cueva" de Verónica Quense

Cinco mujeres ancianas hablan de su pasado y su presente y dónde el maltrato ha sido una tónica en sus vidas. Ahora esperan la muerte y el paraíso, solas.

"Me casé muy niña, es una historia muy larga... lo hice para escapar de mi cuñado que me quería violar"



La autora tiene mucho material documental en su canal de Youtube:

Canal de Youtube de Verónica Quense

"El Cajón" de Verónica Quense

Este es otro documental realizado por Verónica Quense que muestra la discriminación sufrida por la mujer latinoamericana y aceptada como una práctica normal dentro de la propia sociedad:

Los síntomas de una cultura misógina se hacen ver de manera dramática en las mujeres de un pueblo como cualquier otro en Chile.
Y así como el miedo pasa a ser parte de sus vidas, la religión y la televisión les reafirma que la violencia contra ellas es tan natural como el amanecer. Incluso un asesinato pasa a ser un castigo bien merecido.
¿qué hay detrás de todo esto?

La familia como material de construcción de historia latinoamericana de las nuevas documentalistas

Presentamos dos documentales que nos muestran el papel de la mujer como autora y directora en el documental contemporáneo y que narran, a través del documental familiar y de una forma muy personal, una parte de la historia de sus países:


Por un lado Migración (2009), de Marcela Gómez es un documental colombiano que muestra el problema de millones de latinoamericanos que escapan de la pobreza de sus países buscando en Estados Unidos un sueño americano que no encontrarán. Marcela es la única integrante de su familia que decide quedarse en Colombia cuando sus padres emigran después de una crisis económica familiar. Utiliza las videoconferencias familiares y material de archivo de medios de comunicación norteamericanos para mostrar una contraposición entre la búsqueda de su familia y la realidad del país de acogida: "Ellos no son ciudadanos de América. Ellos están tratando de decir "Nosotros somos América". Ellos no son América. Ellos son inmigrantes ilegales en América" se escucha en inglés en la cinta. Consigue mostrar la intimidad de su caso familiar como uno más de los miles de inmigrantes en la misma situación en el país.

En 108 Cuchillo de Palo (2010), producción española de la paraguaya Renate Costa, explica una historia de persecución y maltrato a la comunidad homosexual en Paraguay en los años 80 y lo hace a través de la vida de su tío, que formó parte de la lista de los llamados 108, que fueron perseguidos durante la dictadura de Stroessner. Renate investiga la historia oculta de su tío a través de entrevistas a familia y amigos, a quienes descubre en su investigación.

La posibilidad real de estudiar en la universidad para las mujeres les abre una vía el mundo del cine también como autoras, no solo como protagonistas. Renata Costa creó su obra en el marco del Máster en Documental Creativo de la Universidad Pompeu Fabra y Marcela Gómez había estudiado Periodismo en la Universidad del Valle, en Cali, Colombia. Por otra parte, quizás el papel de dedicación a la familia al cual la sociedad patriarcal ha abocado a las mujeres en los últimos tiempos, les ha dado la posibilidad de explorar de una manera muy exitosa el documental familiar.

108 Cuchillo de Palo ganó el premio Derechos Humanos en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Migración ganó el premio al Mejor Documental Nuevos Creadores del Festival de Cine de Cartagena y el Premio Unión Latina del Festival de Cine Trieste.

En youtube se puede ver el documental de Renata Costa:

"Santas Putas" de Verónica Quense.

" Cómo se explica la sociedad en general, la gente común, la prensa que desaparezcan 6 chicas jóvenes, bonitas, pobres, excluidas... ¿Qué pueden estar haciendo en la calle? Lo único que se imaginan que pueden estar haciendo es prostituirse, lo único que se piensa en un sistema con un modelo como el nuestro es que usen su cuerpo para sobrevivir"

Ver Documental

Santas Putas cuenta la historia de 14 niñas y mujeres violadas y asesinadas en Alto Hospicio una comunidad pobre ubicada en Iquique (Chile). Uno de los casos más difíciles de cerrar debido a la inoperancia de las autoridades y los poderes ocultos detrás de los asesinatos.

El documental muestra la cruda realidad de una sociedad machista, violenta y patriarcal donde se culpabiliza a las víctimas. Es una realidad que afecta a toda América Latina, recordemos el reciente caso de las turistas argentinas violadas y asesinada en Ecuador, se acusa a las víctimas de haber sido poco precavidas al salir solas -entendiendo como solas el ir sin acompañamiento masculino-. Este documental muestra cómo los medios, el gobierno y la sociedad señalan a la víctima como la causante de su propio asesinato.
Las jóvenes, antes de ser encontradas muertas, eran tratadas por la población, los medios de comunicación, la policía y el mismo gobierno (con Ricardo Lagos en el gobierno) como niñitas promiscuas que seguramente se habían escapado de sus casas en busca de la “vida fácil”. A pesar de ser las 14 mujeres de la misma población, fue sumamente difícil encontrar al asesino producto de las negligencias de la policía y las autoridades. El documental muestra certeramente que estas negligencias fueron producto de la discriminación socio-económica hacia estas mujeres que provenían de sectores populares, en este sentido el documental se constituye como una potente crítica a la sociedad de clases y la sociedad patriarcal. Por otro lado es una crítica al gobierno de la concertación y el cinismo de la democracia chilena actual. El documental fue elaborado por Verónica Quense quien grabo, edito y entrevisto a los familiares de las víctimas.

Biografía de la documentalista Verónica Quense - Chile

SON DOS

una que amordazando las palabras
ahogándolas en un encierro rehén
en un gemido

grita grotescas vulgaridades

le brotan junto a la furia
oscuras
como un vómito instantáneo
como una cuchilla mutilada

la otra
la otra llora de felicidad bajo la lluvia

-Verónica Quense

BIOGRAFÍA

Formada en la Escuela Fotoarte, de la imagen fija pasó al movimiento con sus primeros cortos de ficción: El vuelo de Juana, El Sueño, El Canto Olvidado. Luego vinieron El Puerto y Desierta, donde entra de lleno en el género documental, retratando la realidad de un pequeño pueblo en España, en el que vive media docena de ancianos aislados e ignorados. "Es sobre el abandono, la muerte, la vejez. En España sorprendió mucho. Porque allí pasa lo mismo que en todas partes: No ven lo que tienen más cerca". En sólo tres años como documentalista se ha consolidado entre las más importantes del circuito, presentando su trabajo en distintos festivales y salas chilenas y extranjeras A los documentales ya nombrados se suman A nombre de Jaime, sobre un niño abandonado desde su nacimiento en un pabellón de tuberculosos, del cual Verónica hizo un seguimiento hasta su muerte, a los 19 años, e incluso le enseñó a usar la cámara, y Chile traspuesto, estrenado el año pasado, que indaga en los orígenes de la poesía y la música popular tradicional a partir del estudio del canto a lo humano y lo divino. Un mundo que no es ajeno a esta hija de un cantante de tangos y boleros que desde niña aprendió a bailar la cueca en su familia de origen campesino.

"Creo que la fotografía y el documental se hermanan, ambos tiene que ver con el registro del tiempo, de la época en la que me tocó estar. Tiene que ver con la memoria en general y con mi propia memoria en particular. Porque yo olvido las cosas de una manera horrorosa, y el alzheimer es una constante en mi familia. Ahora tengo a mi papá completamente ido", señala la artista. Una memoria cuyo abordaje, desde la condición femenina, es decisivo: "Soy mujer y veo desde el punto de vista de una mujer, aunque no tengo un discurso feminista. Sin embargo, mi trabajo, sobre todo Desierta, El vuelo de Juana y El canto olvidado, es claramente feminista".

Una opción que se consolida en sus últimas realizaciones. En paralelo al documental sobre la violencia contra las mujeres Santas Putas, realiza uno sobre los movimientos de mujeres y grupos feministas que ha habido en Chile, a partir de finales del siglo XIX, pasando por la lucha por el voto femenino y los movimientos de mujeres durante la dictadura militar.

Respecto a los aires de optimismo femeninos reinantes en Chile, auspiciados por la elección de la primera Presidenta mujer de nuestra historia, Verónica se muestra cautelosa: "Efectivamente cambian las percepciones, es un símbolo importante. Especialmente para las más jóvenes, las chicas a quienes siempre se les dice que su campo de acción es reducido. Por otra parte, estamos insertos en un sistema patriarcal, injusto. Y está la embarrada a niveles que no imaginamos. De todos modos es bueno que haya un empoderamiento. Es necesario. Pero, por lo que veo hoy, soy más pesimista que optimista. Tienen que pasar demasiadas cosas. No basta con que haya una señal de que las mujeres podemos hacer cosas importantes".

Entrevista a Verónica Quense.

"El objetivo de Santas Putas es que las personas que vean el documental tengan una percepción sobre la estructura que organiza nuestro sistema: Una profunda misoginia"