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martes, 12 de abril de 2016

"No es por gusto" de María del Carmen de Lara

No es por gusto (1981) es el primer documental realizado por la directora mexicana Mari Carmen de Lara en codirección con la productora, guionista y directora feminista María Eugenia Tamés. Realizado mediante investigación participativa e inspirado en los escritos de Eduardo Maldonado sobre Jornaleros, el documental constituye una narración en blanco negro de cincuenta minutos que nos transporta a la dura realidad de las prostitutas de México. 

Criadas en ambientes pobres, machistas y llenos de desesperanza, ven la prostitución como la única forma de sobrevivir. Algunas rechazan los trabajos en las fábricas y prefieren la rapidez monetaria que les proporciona su profesión, otras se ven obligadas a ejercer debido a la falta de trabajo. En lo que sí coinciden todas es en algunas de las cosas que tienen que soportar a diario: precariedad, períodos en la cárcel, malos tratos, desprecio, discriminación... Son buscadas, usadas y deshumanizadas. Son mujeres maltratadas por la vida que dan voz a una historia, por desgracia, muy común todavía.


Documental completo:



lunes, 11 de abril de 2016

Pioneras - "María del Carmen Castillo Echeverría"

Breve biografía - "Maria del Carmen Castillo Echeverría"

(Santiago, 21 de mayo de 1945) es una cineasta, principalmente documentalista, y guionista chilena naturalizada francesa.

Hija del político y arquitecto Fernando Castillo Velasco y de la escritora Mónica Echeverría, fue profesora de historia e investigadora en el Centro de Investigaciones de Historia de América Latina de la Universidad Católica.

Trabajó en el Palacio La Moneda durante el gobierno del presidente Salvador Allende (1970-1973). Luego del golpe militar, lucha en la clandestinidad al lado de su compañero Miguel Enríquez, líder del MIR, contra la dictadura de Augusto Pinochet.
En diciembre de 1973, se instalaron en San Miguel, en calle Santa Fe, con sus hijas pequeñas Camila, hija de Carmen y de Andrés Pascal, y Javiera, hija de Miguel y Alejandra Pizarro.

El 5 de octubre de 1974 la DINA lanza una operación en la calle Santa Fe: Enríquez muere y Carmen Castillo, que estaba embarazada de 6 meses del hijo de ambos Miguel Ángel Enríquez Castillo (nacido bajo el nombre de Miguel Ángel Castillo en Oxford, Inglaterra), resulta gravemente herida. Es trasladada primero al hospital Barros Luco y luego al Militar, donde permanece incomunicada y es interrogada por Marcelo Moren Brito y Miguel Krassnoff, quien había liderado el enfrentamiento en el que mataron a Enríquez.

Poco después es expulsada del país. Viaja a Londres donde se encontraban sus padres exiliados, y da a luz a su hijo Miguel Ángel, que muere unos meses más tarde. Al término de la dictadura optó por permanecer en Francia.



Documental – “La flaca Alejandra”

Los sesenta minutos de duración de este documental constituyen una larga conversación entre Carmen Castillo y Marcia Merino, más conocida como La Flaca Alejandra, quien fue dirigente de una célula del MIR y a quien la policía de Pinochet (DINA) consiguió transformar en colaboradora a través de la tortura. Fue Marcia Merino quien, entre otros, delató a Miguel Enríquez y a Carmen Castillo (en esa época embarazada de un niño que moriría recién nacido), siendo además utilizada para reconocer a los integrantes del MIR posteriormente torturados y asesinados por la DINA. 

Casi veinte años después, en 1992, Carmen Castillo vuelve a Chile para rodar este documental. Justo en la época en que Marcia Merino (liberada de la cárcel siete meses antes) se presenta en tribunales para acusar a sus viejos jefes de la DINA, decisión que representa un grave riesgo para Marcia Merino, pero que a la vez será una importantísima contribución a la memoria histórica y al conocimiento de lo que representó, en aquellos oscuros años, formar parte de la DINA y de la Dictatura.

Aquí adjuntamos el documental:



 Breve biografía - Marcia Alejandra Evelyn Merino Vega, la flaca Alejandra"

Marcia Alejandra Evelyn Merino Vega
Agente DINA/CNI/DINA
Alias: "la flaca Alejandra"



Marcia Alejandra Merino Vega, agente de la DINA y CNI. Ex-dirigente del MIR que se transforma en agente de la represión, esta involucrada en la denuncia, detención, en tortura y desaparición de decenas sus ex amigos y compañeros del MIR.

Marcia Merino fue detenida en dos oportunidades, una inmediatamente después del golpe cívico militar y la segunda oportunidad acaeció el 1ro de mayo de 1974, siendo trasladada a Curicó, donde fue torturada con electricidad por órdenes del fiscal militar Lautaro Bache. 

Bajo tortura reconoció su militancia en el MIR y comenzó entregando sus tareas partidarias hasta ese momento. Esa etapa de su detención estando detenida en la cárcel de Curicó se prolongó hasta el 1ro de agosto de 1974, cuando “oficialmente” fue dejada en libertad, libertad que nunca logro porque fue inmediatamente aprehendida por personal de la DINA, los agentes del organismo represor de inmediato la trasladaron a Santiago, específicamente a centro de torturas de Londres 38.

Osvaldo Romo sometió a Marcia Merino a las más crueles torturas, colgándola por largos periodos y poniéndola en la parrilla para aplicarle corriente hasta doblegarla y que comenzara a hablar.

Marcia Alejandra Merino ha reconocido que, luego de ser torturada en Londres 38 y en Villa Grimaldi, colaboró activamente en la entrega de sus compañeros. 

viernes, 8 de abril de 2016

"Nosotras también" de María del Carmen Lara

"Nosotras también" es un proyecto audiovisual donde la ficción y la realidad se unen para contar la historia de varias mujeres afectadas por el VIH. De Lara ha querido acabar con los estereotipos que se tienen acerca de la mujer con SIDA mostrando al colectivo femenino más afectado por este virus: las amas de casa.

Aquí el mediometraje completo:


martes, 5 de abril de 2016

Maria del Carmen de Lara - "No les pedimos un viaje a la Luna"

Hoy toca hablar de otra pionera y de uno de los documentales que mejor retrata la injusticia sistémica a la que han sido sometidos los mexicanos. Hoy toca hablar de Maria Carmen de Lara y su famoso "No les pedimos un viaje a la Luna" (1985), ganador de premios como el Ariel, el Piterre o el Colón de oro.
Desde que Maria del Carmen comenzase su carrera como directora en el 1981 con numerosos documentales como "No es por gusto", "Preludio" (1983) o "Desde el cristal donde se mira" (1984), su obra despunta por el acusado prisma femenino con el que son narradas sus historias. Es de mención obligada su famoso "Nosotras también" (1994), cortometraje documental que narra la situación de las mujeres seropositivas en México.



La carrera cinematográfica de esta directora no se detiene en documentales o cortometrajes (todavía hay bastantes más que no he mencionado). De Lara también se adentra en el largometraje con "En el país de no pasa nada" (1991) una "comedia de errores con tintes fársicos que habla principalmente de la corrupción que impera en el país en todos los niveles" (LARA, María del Carmen de y SOSA Pedroza, Laura. Sinopsis En el país de no pasa nada o De la vida de un funcionario... menor. México, Archivo del Centro de Capacitación Cinematográfica, 1999. P. 1).

A pesar de su prolífera trayectoria artística, lo crítica de la misma la ha apartado del sistema. En 2001, cuando presentó su largometraje en el Festival de Cine de Valladolid, España, fue preguntada por la demora en hacer la película:


Creo que son varias razones o cerrazones. Después de filmar "No les pedimos un viaje a la luna", me sucedió lo que sucede en México cuando una película cuestiona el sistema político: Me hicieron a un lado, nunca me dijeron nada explícitamente, simplemente obstaculizaron todo proyecto que intentaba presentar. Y así me ubiqué más en el camino de los independientes y del video.




Y es que "No les pedimos un viaje a la luna" es un documental que escuece. Escuece a las costureras que sufrieron la explotación de un capitalismo voraz y dictatorial. Escuece a aquellos patrones que explotaron y no asumieron las negligencias que cometieron con sus trabajadoras. Y sobre todo, escuece a los familiares de las víctimas sepultadas por el sismo de 1985 cuyo sentimiento de impotencia sólo es superado por la indiferencia del Gobierno y los empresarios. Pero no todo el documental es dolor. También hay brotes porque hay lucha, una lucha femenina y un modelo de mujer que no se ve todos los días en los medios de comunicación.

No quiero contar mucho más de este documental de obligada visión. Que la lucha continúe: 


lunes, 4 de abril de 2016

"La Operación" de Ana María García



"Quítenme la casa,
el coche y la bañera;
Llévense la lavadora
y también el ordenador,
Por favor, quítenmelo todo;
Aprovechen, ahora que ya no soy nada.
¿De qué sirve la vida sin alas?
No se puede más que llorar,
llorar por mí, llorar por ella;
Y llorar por nuestra libertad,
hecha añicos sobre las sábanas.
¿Qué vida es ésta en la que 
no puedo dar vida a otros?
Broma macabra y vergonzosa,
es la vida ahora para mi;
Así que llévense la cafetera,
la porcelana y el televisor;
Porque si ya me quitaron
la elección de ser madre,
  de poco sirve todo lo demás."




Marta Martínez Cantero

"La Operación" (1982) es un documental que trata sobre la esterilización forzada que se realizó de forma masiva a  mujeres en edades reproductivas en Puerto Rico entre las décadas de 1940 y 1960. Estas intervenciones se realizaron bajo La Ley Núm. 136 de 15 de mayo de 1937, mejor conocida como la ley de Eugenesia.  Esta ley buscaba controlar el crecimiento demográfico usando como base la limpieza racial. Al hablar de "crecimiento demográfico" nos referimos a una política impuesta por el estado para controlar la cantidad de hijos e hijas  que una persona pueda tener.
El estado consideraba que había un exceso de población y utilizaron dos estrategias para trabajar con la problemática: la emigración a corto plazo y la esterilización masiva a largo plazo. Se cree que alrededor de un millón de personas, más de la tercera parte de la población de la isla, emigró entre el 1945 y el 1964 a raíz de la política pública de la migración planificada.
A través del Departamento de Educación se comenzó a enviar el mensaje de la necesidad de que las familias fuesen pequeñas. Por otro lado, especialistas de trabajo social, fueron a pueblos y campos llevando el mensaje de la planificación familiar y promoviendo la operación de esterilización como una solución necesaria, aunque prácticamente obligaban a las mujeres a someterse al proceso.
El director y guionista de cine boliviano,  Jorge Sanjinés realizó una impactante denuncia de este proceso en su película "Sangre de Cóndor" 1969 ("Yawar Mallku" en quechua), en la cual las esterilizaciones son hechas en secreto por una agencia estadounidense ficticia: "El Cuerpo del Progreso" (camuflando así la Crítica al Gobierno Puertorriqueño).



Años más tarde, Ana María García realizó en 1982 "La Operación", un documental que recogía por primera vez el drama de estas mujeres; ya no con ficción, si no con la escalofriante verdad. La cinta se conforma de entrevistas a mujeres que fueron esterilizadas; profesionales de la salud quienes trabajaron a favor y en contra de la esterilización; y funcionarios públicos que implantaron la práctica en la isla. En sus declaraciones, las entrevistadas demuestran el desconocimiento que tenía la población ante la esterilización. Algunos de los comentarios como: “Nadie me dijo nada de que había algo mejor” o “No me dijeron que había otra alternativa” demuestran que las mujeres no estaban al tanto de que se experimentaba con ellas. De hecho, a muchas de las mujeres se les hizo creer que el procedimiento era reversible.
Una de las entrevistadas dice: “Yo no sabía que hacía la operación en sí. Pensé que me hacían algo que luego podría reponer.” Parte del problema con esta intervención fue que el proceso no fue claro para las mujeres.  Como relata otra mujer en la entrevista: “Una se sometía allí a que le hicieran lo que fuera. Yo no fui orientada.”
Según relata su directora, este documental fue representado en la isla gracias al apoyo de Taller Salud y la Organización Puertorriqueña de la Mujer Trabajadora. El mismo ha sido presentado en foros internacionales y ha ganado numerosas premios.  También ha sido pionero, pues es el primero que ofrece una muestra documentada de estas acciones del Gobierno, las cuales no saldrán definitivamente a la luz hasta la década de los 2000. "La Operación" rescata un evento importante de la historia Latinoamericana que es necesario conocer, y no sólo eso, también  se ha convertido en un clásico del análisis del biopoder y de las políticas del control de la natalidad que anticipó con lucidez muchos de los debates actuales sobre biopolítica y gubernamentalidad.

El documental se encuentra completo en YouTube: 





Marta Rodríguez, la resistencia y la memoria





"Yo no estoy luchando por la estética, ni por el cine por el cine, mi misión no es buscar el mejor plano. Yo lo que he querido es mostrar un país donde se violan los derechos humanos..."







Una entrevista muy actual de Marta Rodríguez, dónde habla de sus orígenes y de lo crucial que fue en su camino hacia el documentalismo el encuentro con tres hombres: su compañero y codirector Jorge Silva, el cineasta y maestro Jean Rouch y Camilo Torres, pionero de la teología de la liberación y fundador de la Facultad de Sociología de la Universidad Nacional de Colombia, dónde fue estudiante Marta Rodríguez y dónde conoció la problemática que le llevaría a hacer Chircales"



Ver Marta Rodríguez, la resistencia y la memoria





jueves, 31 de marzo de 2016

"Araya" de Margot Benacerraf

"Araya" fue premiado con la Cámara de Oro en 1959 en el Festival de Cannes, el documental se caracteriza principalmente por una fotografía que muestra un alejamiento formal del reportaje periodístico para acercarse a un lenguaje fílmico propio del Neorrealismo italiano, fue de los primeros en romper esa barrera que diferencia con totalidad el documental del cine ficcional para finalmente demostrar que se podían homogeneizar. 

La cineasta venezolana se quedó cautivada con la tierra de Araya al visualizar las pirámides salinas en fotografías. Le urgió la necesidad de plasmar las vivencias de la gente que vivía en esa árida tierra.

A través de la historia de tres familias la directora nos enseña la lucha por la supervivencia que se lleva a cabo en Araya, las familias trabajan explotadas trabajando la sal por un salario mínimo. 
La aridez de la tierra además les obliga a buscar alimento únicamente dentro del mar y a traer el agua desde camiones que la reparten lejos. 

Finalmente la cinta deja al espectador con un mensaje desolador , máquinas excavadoras son traídas a Araya para que realicen el trabajo que durante generaciones ha sido realizado por lo pobladores de la tierra. Este final desolador para las familias recuerda mucho al final acaecido en el documental "Chircales" de Marta rodríguez.

Ver fragmento de "Araya"








martes, 29 de marzo de 2016

Entrevista a Margot Benacerraf


La cineasta Venezolana cuenta las vivencias de su trayectoria , también la experiencia de colaborar con artistas como Gabriel García Márquez , Armando Reverón o Pablo Picasso.



Margot Benacerraf - Venezuela


Margot Benacerraf es una de las mujeres directoras más pioneras en América Latina, su actividad comenzó en el año 1958, antes que sus conocidas compañeras Marta Rodríguez o Sara Gómez.

                                    BIOGRAFÍA

Nacida en Caracas en 1926, Margot Benacerraf  realizó sus estudios de cine en la ciudad de París, llegando a graduarse en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos. Sus dos películas más conocidas son del género documental fueron Reverón (1952), obra que ilustra la vida de Armando Reverón y Araya (1958), la cual retrata el trabajo que día a día realizaban los trabajadores de las salinas de Araya, al Oriente de Venezuela.
Ha sido una gran colaboradora del cine venezolano, llegando a ser fundadora de la Cinemateca Nacional de Venezuela en 1966, y su directora por tres años consecutivos. También participó en la Junta Directiva del Ateneo de Caracas y en 1991, con el apoyo del escritor Gabriel García Márquez creó Fundavisual Latina  fundación encargada de promover el arte audiovisual latinoamericano en Venezuela.
Entre los premios y reconocimientos cabe destacar que su película Araya fue galardonada por la FIPRESC en el XII Festival de Cannes de 1959.
Tanto Reveron como Araya figuran en la lista de los mejores documentales del mundo en el pequeño Larouse, “Diccionaire du Cinema” escrito por el eminente historiador de cine Jean Mitry.
Margot Benacerraf es además la única cineasta de Venezuela que figura en el famoso “Dictionaire des Cineastes” de Georges Sadoul. Y su Araya es el único largometraje venezolano en el “Dictionaire des Films” del mismo autor.

"Amor, mujeres y flores" (1984 - 1989) de Marta Rodríguez.


Entre las muchas obras conocidas de la documentalista colombiana Marta Rodríguez, "Amor, mujeres y flores" es de las más representativas junto a su primer documental "Chircales".

"Amor, mujeres y flores" denuncia como algunos pesticidas que están prohibidos en países de Europa y Estados Unidos son exportados a América Latina produciendo lo que se conoce como "La bomba atómica de los pobres".
En la Sabana de Bogotá empresarios estadounidenses, franceses y japoneses dan inicio en los años 70 a la industria de la Floricultura.
Aprovechan las condiciones climática de la zona y la mano de obra barata. Es un trabajo principalmente femenino por lo que contratan a más de 70.000 mujeres. Las flores se producen para la exportación siendo necesario el uso de agresivos pesticidas para la óptima conservación del producto, esto trae como consecuencia graves problemas de la salud de las trabajadoras y numerosos casos de muerte.

¿Cuál es el precio de la belleza?




jueves, 24 de marzo de 2016

Biografía de la cineasta Sara Gómez - Cuba

Era mujer y negra, pero esas características no fueron obstáculo para sumergirse en las aguas del cine. Todo lo contrario, Sara Gómez, la primera directora de cine del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos de Cuba (ICAIC), las convirtió en aliadas.

                                                    BIOGRAFÍA

Sara nació en Guanabacoa a 5 km al sureste de La Habana Vieja. Curso seis años de música en el Conservatorio Municipal de La Habana, mientras tanto también ejerció el periodismo en el periódico estudiantil Mella y en el semanario Hoy, Domingo. Tras terminar la secundaria en 1961 -con apenas 18 años de edad- Sara Gómez pasó unos meses en Nueva York. En Agosto del mismo año empezó a estudiar en el ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos).
Al año Siguiente realizó tres pequeños documentales para la Enciclopedia popular que dirigía el cineasta Octavio Cortázar. Posteriormente fue asistente de dirección de la cineasta belga Agnès Varda en el documental ¡Salut les cubains! en 1963. También asistió a Tomás Gutiérrez Alea en el largometraje "Cumbite" en 1964 y "El Robo" en 1965 con Jorge Fraga.
Mientras desarrollaba su labor como asistente de dirección, inició su carrera en la dirección de documentales. Las temáticas fundamentales de su obra fueron la cultura popular y las tradiciones, la marginalidad, el racismo, el feminismo y la inclusión social de las mujeres.
A principios de 1974 fue promovida en el ICAIC a directora de filmes de ficción, y comenzó su ópera prima, De cierta manera. En el transcurso de la filmación, falleció ―a la temprana edad de 31 años― a causa de un paro respiratorio propio del asma que sufría. La película tuvo que ser terminada por Tomás Gutiérrez Alea y Julio García Espinosa.
Su obra documental de los sesenta incluye títulos como Sobre horas extras y trabajo voluntario, La otra Isla, Una Isla para Miguel y Mi aporte, que se acercan, desde su mirada, a los cambios sociales tras el triunfo de la revolución cubana, en 1959, y su influencia en la vida de las personas.
En blanco y negro aborda los prejuicios raciales, la discriminación, la marginalidad y sus consecuencias para las familias, el machismo, el rompimiento con el pasado y los programas sociales dirigidos a mejorar la vida y dignificar a cubanas y cubanos.
Los temas y problemas que escogió, el tratamiento que les dio y la originalidad de su enfoque la ubicaron entonces en la vanguardia y hoy, en el contexto de la sociedad actual, muchos de sus mensajes resultan contemporáneos.

Entrevista a Sara Gómez

Sobre la visión masculina de la mujer "doméstica":

"Si tú te sientes limitada porque no hay un desarrollo en la consciencia masculina para realizarte en los dos sentidos (personal y laboral) pues, yo creo que lo que hay que hacer es violentar esa consciencia, agredirlos de alguna manera y hay medios... Yo por lo menos renuncio a declararme impotente"

Ver entrevista




"De cierta Manera" (1974) de Sara Gómez. Cuba

Es la ópera prima de la cineasta. Mezclando ficción y realidad muestra la historia de una maestra que es enviada a trabajar a un lugar donde fue demolido un barrio marginal y se han construido casas con mejores condiciones, con el fin de transformar la realidad y la mentalidad. La profesora comienza una relación sentimental con uno de los habitantes del lugar. Hay problemas con algunos alumnos, conflictos, incomprensiones y dudas en la pareja.
Es interesante esa mezcla intertextual que actualmente se estudia en los estudios culturales y que Sara ya planteó con este filme por aquel entonces. Sara enseña desde una mirada antropológica a unir los procesos de marginalidad racial llevándola a la alta cultura y hablar de ellos desde dentro. La cineasta cubana tenía muy clara la idea de vivir el arte como experiencia.
La autora falleció joven, con 32 años, dejando incompleta la obra que fue terminada por otros realizadores. Aún así quedó fielmente fijado el caos narrativo puesto que no tiene una estructura lineal y presenta digresiones constantes en todo el hilo narrativo. De esta manera se consigue una deconstrucción de la propia historia. Sara incidió en el tema de la mujer y los prejuicios de la sociedad que la impiden amar con libertad, de la racialidad, que son fenómenos que hoy se están discutiendo y están más presentes que nunca.
Para el realizador cubano Rigoberto López, en esa película Sara integró de manera vanguardista el testimonio, el documental, la ficción, el docudrama y el distanciamiento para lograr una obra de originalidad y frescura, que aún hoy la convierten en una de las películas más actuales y contemporáneas del cine cubano.



miércoles, 16 de marzo de 2016

"Chircales"(1966- 1972) Marta Rodríguez

"Desde que empecé en los sesenta esa ha sido mi labor, mostrar como  hay grupos sociales sobre los que el sistema viola sus derechos humanos y los marginan sin reconocerles ningún derecho de los que tienen como ciudadanos colombianos. No he hecho películas de nostalgia, románticas o cuentos de sueños porque aquí, los sueños se los rompen hasta a un niño de dos años cuando le ponen a cargar ladrillos"

Ver documental




Entrevista a Marta Rodríguez en el programa "En órbita"

"Yo buscaba a una persona que no me creyera loca y poder hacer "Chircales" "

Ver entrevista


Biografía de la documentalista Marta Rodríguez- Colombia

Marta Rodríguez es considerada la pionera del documental antropológico de América Latina; Su trabajo ha cubierto los movimientos agrarios, sindicales, estudiantiles, las comunidades indígenas y las culturas afrocolombianas, convirtiendo sus obras en testimonios vivos de la historia de Colombia desde 1965.

                                     BIOGRAFÍA
Marta creció en Bogotá, en 1951 viaja a Barcelona con su familia realizando estudios filosofía y sociología. En 1953 viaja a París donde descubre el importante movimiento cinematográfico francés de la época.

Al año siguiente regresa a Colombia a la Facultad de Sociología de la Universidad Nacional donde conoce al sacerdote Camilo Torres, uno de sus gestores, con él desarrolla trabajos de campo en Tunjuelito, suburbio deprimido del sur de Bogotá. La vivencia directa de la dramática realidad social le hace centrarse en la antropología y en 1961 viaja una vez más a París, a estudiar cine y etnología. conoce a quien considera su maestro, el documentalista francés Jean Rouch, trabaja los postulados del Cinéma Vérité. Se interesa desde Europa del desarrollo de la cinematografía del tercer mundo, África y América Latina en especial. En sus años de estudios en Francia realiza con el mexicano Tomás Pérez Turrent su primera película, un ejercicio de escuela sobre el mercado de las pulgas en París y es asidua de la Cinemateca Francesa.

En 1965 regresa a Colombia y reanuda sus estudios de antropología al mismo tiempo que trabaja en la sección de cine de la Embajada de Francia.
En esta época Conoce al fotógrafo Jorge Silva con el que se casará, juntos realizan Chircales (1972), documental grabado desde 1966 sobre la familia Castañeda, que elabora ladrillos de manera artesanal bajo condiciones de explotación laboral y social, en el Encuentro de Cine Latinoamericano de Mérida, Venezuela, en 1968 el documental causó gran impacto. Posteriormente ganaron numerosos premios europeos, los donativos permiten a los documentalistas comprar su propio equipo.

Ante las noticias de masacres y torturas de los indígenas guahibos por parte de colonos y con la complicidad de las autoridades, viajan a los llanos orientales de Colombia donde realizan “Planas, testimonio de un etnocidio,” 1971.

En 1976 terminan la producción de “Campesinos,” primera parte de una trilogía iniciada cinco años antes sobre las luchas agrarias en Colombia. Premiada en Oberhausen, Tampere, Grenoble, Francia.

En los próximos años se concentran en la problemática indígena en la región del Cauca. Realizando “La Voz de los Sobrevivientes” (1980) sobre líderes asesinados y en 1982 terminan “Nuestra Voz de Tierra Memoria y Futuro,”

Los últimos trabajos en cine son “Nacer de Nuevo” (1987) documental que relata la vida de una pareja de ancianos sobrevivientes de la tragedia de Armero.

“Amor Mujeres y Flores,” (1981) presenta de las condiciones en que son explotadas las operarias de los cultivos de flores en la sabana de Bogotá. Ambos filmes son terminados por Marta debido al fallecimiento de Jorge Silva en enero de 1987. Flores es premiada en D´Aurillac, Francia (1989), San Francisco, Estados Unidos, Manheim y Friburgo, Alemania y Bogotá (1990).

En este periodo marta incursiona en la nueva tecnología del video y se concentra en su utilización como herramienta de expresión, denuncia y reconocimiento de las comunidades oprimidas, en especial las indígenas. Con estas comunidades crea talleres y prácticas conjuntas de realización de video.

Durante este periodo realiza con el documentalista boliviano Iván Sanjinés “Memoria Viva” (1992) rememorando la masacre de “Caloto” en la que más de veinte líderes indígenas son asesinados después de la recuperación de una hacienda perteneciente a su resguardo.

Varios de los talleres de formación de indígenas en video son auspiciados por la UNESCO, fruto de lo cual escribe el manual de video “A Nuevas Tecnologías, Nuevas Identidades,” inédito hasta ahora.

Con su hijo Lucas Silva realiza “Amapola, la flor maldita” (1998) y “Los hijos del trueno” (1999), sobre la incidencia de los cultivos ilícitos en los territorios indígenas del Cauca, temática que también aborda en “La Hoja Sagrada” (2002), dedicada a la coca.

Con Fernando Restrepo dirige “Nunca Más” (2001), “Una Casa Sola se Vence” (2004) y “Soraya, Amor no es Olvido” (2006), documentales acerca del drama vivido desde mediados de los años noventa por las comunidades afrocolombianas del Urabá chocoano y antioqueño, desplazadas violentamente de sus regiones por los actores armados que actúan en Colombia: guerrilla, paramilitares y ejército

La última producción de marta se titula “Testigos de un Etnocidio, memorias de resistencia” (2011) este documental es el testimonio de la exterminación de los pueblos indígenas en Colombia durante los últimos 40 años y la lucha de estas comunidades por conservar su vida y su cultura por medio de la resistencia pacífica.