Señorita María, la falda de la montaña (2016), Rubén Mendoza

Señorita María, la falda de la montaña (2016) es una película de Rubén Mendoza que muestra la figura de una mujer transgénero colombiana. En palabras del director en su Nota del director #1, “la película pudo ser en algún momento un dibujo de la fascinación de una campesina que había nacido con un género distinto al que escogió para su vida, pero se volvió el retrato de una fuerza”. El cineasta Rubén Mendoza es director de La sociedad del semáforo (2010). 

El teaser de Señorita María, la falda de la montaña, nos presenta a una mujer, que se define como tal a través de su afinidad con la falda, como símbolo de los culturalmente femenino. La pieza también promete folclor y religión, iglesia y moral, en contraposición a María que alumbra su rostro con su propia vela y con su propia noción de la divinidad.

Con una fotografía que sitúa a María por encima de las montañas, más allá de las nubes, aprovechando los paisajes andinos boyacenses, el discurso se eleva hacia un plano espiritual, con la conversación de María con Dios.

El tema transgénero se mezcla aquí con el del rol de la mujer campesina latinoamericana. Con ganas de ver y conocer más, dejamos aquí el teaser, una sinopsis y unas notas del autor.

Sinopsis

“En las montañas de Boavita, un pueblo campesino, conservador y católico, vive la señorita María Luisa. Tiene 44 años y aunque nació siendo niño, se viste y se siente como una mujer. Solitaria y negada desde pequeña, María Luisa ha encontrado dentro de sí misma y en los pequeños gestos de solidaridad de su entorno, una fuerza inquebrantable. La fe en la virgen María y el amor por los animales, son otros de los asideros que este personaje entrañable encuentra para soportar un mundo que se ha empeñado en maltratarla. El director Rubén Mendoza, sin moverse de las convenciones del cine documental y con una distancia justa, que no está exenta de ternura pero jamás es invasiva, logra un retrato perturbador y de intensa humanidad que nos obliga a ser testigos de lo siniestro y de lo hermoso, de la natural y de lo cultural, de lo que es único y no puede ser negado y de la fuerza de lo colectivo. En un ir y venir entre convención (de la estructura) y transgresión (de los personajes y su mundo), Señorita María: la falda de la montaña nos entrega su tremenda fuerza estética y moral.” 




Sonia Hita

El cine documental y experimental de Chick Strand

Barcelona, domingo 22 de enero a las seis y media de la tarde. Hace un frío que no recordaba en la ciudad y llego casi corriendo, huyendo del frío y atraída por la curiosidad que me genera esa prometedora sesión de cine etnográfico de la desconocida Chick Strand.





Al parecer no suele ser común tal afluencia, pero la cola es larga y la sala se llena de espectadores. La sorpresa de los fieles al XCÈNTRIC me recuerda el lleno de tres días antes en el mismo CCCB en la conferencia de la feminista Remedios Zafra Cuerpo, deseo y ciberespacio, donde ella misma reconoció que no estaba acostumbrada a hablar a un número de espectadores tan alto. Reconforta ver que hay tanta gente expectante a lo que las mujeres tienen que decir y aunque la presencia en instituciones del calibre de esta aún está distante a ser igualitaria entre hombres y mujeres, el interés de la gente está diciendo que queremos consumir pensamientos y relatos femeninos.

Pero volviendo a la figura de la documenalista, Strand fue una cineasta experimental de la costa oeste de Estados Unidos, que desarrolló su carrera cinematográfica y documental en Latinoamérica, con obras en Venezuela y México. La sesión presentada por el cine del CCCB nos mostró cuatro cortometrajes en la sesión Cine etnográfico de Chick Strand:



Anselmo, 1967, 3 min
Cosas de mi vida, 1976, 25 min
Anselmo and the Women, 1986, 35 min
Señora con flores, 1995/2011, 15 min



Los tres primeros films nos muestran la vida de Anselmo, un personaje al que acompaña durante dos décadas, generando una simpatía hacia ese señor que va narrando su historia de vida. La primera pieza, la más experimental a nivel visual y narrativo está plagada de superposiciones y solarizaciones y da cuenta de las dudosas fronteras entre géneros y modos cinematográficos. Si la ficción y la no ficción se funden de forma natural en estos documentales, la fuerza de lo real es indudable y las innovaciones formales no hacen más que subrayar emociones ya de por sí recalcadas con los primeros planos constantes de la artista. Nos acerca tanto a los personajes, que incluso a veces incomoda como si esos sujetos estuvieran sobrepasando constantemente el espacio personal propio a través de la pantalla. Cuando la sesión iba avanzando, mi cabeza pedía un plano amplio para descansar de esos zooms pero, lejos de ser un mero defecto formal, es la forma que tiene Chick Strand de hacernos llegar a los personajes, objetivo último de sus obras.


"Me gusta hacer películas sobre una persona o una familia o dos personas de dos culturas dentro de un proceso de aculturación; me gusta examinar la vida personal con detalle. Soy capaz de filmar un primer plano de uno de los hilos que formarán el tapiz del conjunto de esa cultura. En varias de mis películas, empecé observando cómo se tejían los hilos entre sí, cómo se separaban, cómo se volvían a unir." Chick Strand (publicado originalmente en Wide Angle, n.2, 1978. Traducido del inglés por Francisco Algarín Navarro. Encontrado en Especial Chick Strand, Notas de una artista sobre el cine etnográfico, Revista Lumiere, enero 2017). 

Y, al hilo de este texto, recomiendo el especial de Chick Strand publicado por la revista Lumiere en el que podréis encontrar diez textos, de la artista y de críticos, como en el caso de Jonas Mekas, que critica negativamente a la cineasta de una manera sincera, declarando que aunque quiere que le guste no lo consigue.







En mi opinión, la forma de narrar de Strand, poco fluída en términos de harmonía visual, ya que deja poco respirar la mirada sobre planos fijos y planos abiertos, nos lleva a centrarnos en el personaje, atrapados en él. Nos muestra con simpatía a Anselmo, para después mostrarnos cómo son las mujeres con las que mantiene relaciones, generando un cuestionamiento hacia el antes apreciado personaje. A nivel etnográfico, no debemos olvidar que es con este apelativo que nos han prometido de su cine, Strand nos muestra cómo son las relaciones amorosas o familiares en el México de la segunda mitad del siglo XX, cómo las relaciones se alejan del ideal católico de la familia estable y cómo el hombre busca dejar un gran número de descendientes, el máximo que él pueda darle lo básico, aunque como vemos a veces no llegue a hacerlo.






El papel de la mujer lo podemos analizar a través de la última película mostrada, Señora con flores, una poesía visual sobre una mujer real, que trabaja constantemente con bellas flores que la envuelven y la elevan a otro plano, lejos de su marido, alcohólico y maltratador. Chick Strand la elogia y la ensalza aún más a través de un registro de color brillante. A través de la belleza de esas flores, que ella misma recoge con sus manos, carga en sus hombros y vende puerta a puerta, subsiste. Otra vez vemos la mujer latinoamericana descrita por sus gestos, por sus manos, por su hacer y es que es esto lo que considera Chick Strand que describe a las personas, no sus rituales especiales, las grandes festividades, sino en lo que dedican su día en los rituales diarios íntimos.



Sonia Hita

Patrulla Legal... el derecho en la calle

En el marco de las Jornadas feministas que organiza la Qarmita durante el mes de abril se proyectará el documental Patrulla Legal... El derecho en la Calle, documental de Mariangeles Palacios sobre el abuso policial sobre las trabajadoras legales de Quito.

FICHA TÉCNICA
Patrulla Legal... El derecho en la Calle
Idea Original: Elizabeth Vásquez
Dirección: Mariangeles Palacios
Producción Ejecutiva: PROYECTO TRVNSGEN3RO
Producción General: Iván Maestre
Dirección de Fotografía: Camilo Andrade
Realización: Namaste - Luna Films - 21 film
Duración: 60 min
Año: 2011

"Lucía" de Humerto Solás (Cuba) y la feminización desde la perspectiva masculina

El director cubano, Humberto Solás, quiso hacer una película en la que se encarnase la esencia de Cuba en tres períodos diferentes mediante tres personajes femeninos diferentes: 

·Lucía, una aristócrata madura y patriota cubana que apoya la lucha de su pueblo durante la Guerra de Independencia de 1895.

·Lucía, una madre soltera de clase media que se enamora de un revolucionario y lucha clandestinamente contra la represión política durante el gobierno de Gerardo Machado, allá en el 1933. 

·Lucía, una campesina analfabeta que lucha contra la tiranía de un marido celoso y machista para, posteriormente, unirse a la incipiente revolución cubana. Todo esto tendría lugar en la década de 1960.

Lo curioso de esta película es el protagonismo que toma la figura de la mujer en un ambiente bélico y revolucionario. Se podría decir que esta película constituye uno de los primeros brotes de feminización del cine, esa lucha embrionaria por un espacio que corresponde a la mujer y además apoyada por el hombre, en este caso, su director. No obstante, también es cierto que la película, sobre todo en la primera parte (Lucia 1900), sigue pecando de estereotipos que subyugan a la mujer.

Para empezar, uno de los elementos más interesantes es la analogía que establece Solás entre la mujer y Cuba, un territorio colonial. Lucía es un simple peón en mitad del debate nacionalista, su papel es el de un mero objeto, no un sujeto activo de la historia.

Las tres Lucías distintas comparten la vulnerabilidad femenina en situaciones críticas de la historia de Cuba. Todas ellas son reservas espirituales de la nación y sus historias se encaminan hacia el cumplimiento de una profecía ya cumplida, la revolución castrista. Ésto, que podría parecer algo positivo para los tres personajes, se convierte en una condena ya que ninguna es dueña de su destino ni puede redimirse a sí misma. Únicamente la revolución es la que redimirá a las mujeres y, por tanto a Cuba.

Partiendo de estas premisas, ya nos va quedando claro que la característica femenina por excelencia es tomada como la capacidad de servir y obedecer voluntariamente, de encarnar los valores que cada gobierno quiere establecer como identidades nacionales. Pocos medios son tan efectivos como el cine para poner en circulación a la mujer cual metáfora de la nación.

Lucía, según su propio director, "No es una película sobre mujeres, es una película sobre la sociedad". Después, el propio director añade "Pero dentro de esa sociedad, escogí al personaje más vulnerable, el que se ve más transparentemente afectado en cualquier momento dado por contradicciones y cambios".

A pesar de que el director no tiene intención de dogmatizar a la mujer como debe ser o es, la escoge y la define en cuanto a su vulnerabilidad. 

En el primer capítulo, como ya he dicho, Lucía representa a Cuba pero también representa a la mujer. Representa a Cuba tanto en que es una víctima de la potencia imperial y, por otro lado, representa esa figura femenina cuya redención está fuera de su alcance. Sólo las fuerzas masculinas encarnadas en los mambises son capaces de salvarla.

Durante toda la película se ve a una mujer pasiva, que es guiada por el hombre, ya sea a la revolución como al amor, como a la locura. Todo lo que le ocurre a la mujer son los efectos que los hombres, los sujetos activos, producen:

-Fernandina, una monja que santificaba a los muertos en combate, es violada y traumatizada por los hombres.

-Lucía, una mujer madura de clase alta, es seducida y traicionada por un hombre. Ésto la conduce a la locura irremediablemente.

-La segunda Lucía, se une a la revolución enamorada de un hombre opositor al gobierno. Es él quien la guía en su lucha.

Quizás es la tercera parte la más realista, la que verdaderamente muestra el papel de la mujer en una sociedad opresora y oprimida. Sin embargo, durante los tres capítulos tenemos una sensación descompensada, nos quedamos con una idea subconsciente acerca de las relaciones de poder entre los sexos. Mientras que una tierra víctima, vulnerable y maltratada rodea al cuerpo de la mujer, el nacimiento de la lucha machete en mano y el nacimiento de una nueva nación aparece en términos totalmente masculinos. La mujer es tratada como una especie de pecado original.

Si el concepto de colonia se ha feminizado en su vertiente de víctima y el concepto de liberación se ha masculinizado, la única conclusión a la que se puede llegar es que la mujer es el talón de Aquiles de la historia de Cuba.

"No es por gusto" de María del Carmen de Lara

No es por gusto (1981) es el primer documental realizado por la directora mexicana Mari Carmen de Lara en codirección con la productora, guionista y directora feminista María Eugenia Tamés. Realizado mediante investigación participativa e inspirado en los escritos de Eduardo Maldonado sobre Jornaleros, el documental constituye una narración en blanco negro de cincuenta minutos que nos transporta a la dura realidad de las prostitutas de México. 

Criadas en ambientes pobres, machistas y llenos de desesperanza, ven la prostitución como la única forma de sobrevivir. Algunas rechazan los trabajos en las fábricas y prefieren la rapidez monetaria que les proporciona su profesión, otras se ven obligadas a ejercer debido a la falta de trabajo. En lo que sí coinciden todas es en algunas de las cosas que tienen que soportar a diario: precariedad, períodos en la cárcel, malos tratos, desprecio, discriminación... Son buscadas, usadas y deshumanizadas. Son mujeres maltratadas por la vida que dan voz a una historia, por desgracia, muy común todavía.

Documental completo:

Pioneras - "María del Carmen Castillo Echeverría"

Breve biografía - "Maria del Carmen Castillo Echeverría"

(Santiago, 21 de mayo de 1945) es una cineasta, principalmente documentalista, y guionista chilena naturalizada francesa.

Hija del político y arquitecto Fernando Castillo Velasco y de la escritora Mónica Echeverría, fue profesora de historia e investigadora en el Centro de Investigaciones de Historia de América Latina de la Universidad Católica.

Trabajó en el Palacio La Moneda durante el gobierno del presidente Salvador Allende (1970-1973). Luego del golpe militar, lucha en la clandestinidad al lado de su compañero Miguel Enríquez, líder del MIR, contra la dictadura de Augusto Pinochet.

En diciembre de 1973, se instalaron en San Miguel, en calle Santa Fe, con sus hijas pequeñas Camila, hija de Carmen y de Andrés Pascal, y Javiera, hija de Miguel y Alejandra Pizarro.

El 5 de octubre de 1974 la DINA lanza una operación en la calle Santa Fe: Enríquez muere y Carmen Castillo, que estaba embarazada de 6 meses del hijo de ambos Miguel Ángel Enríquez Castillo (nacido bajo el nombre de Miguel Ángel Castillo en Oxford, Inglaterra), resulta gravemente herida. Es trasladada primero al hospital Barros Luco y luego al Militar, donde permanece incomunicada y es interrogada por Marcelo Moren Brito y Miguel Krassnoff, quien había liderado el enfrentamiento en el que mataron a Enríquez.

Poco después es expulsada del país. Viaja a Londres donde se encontraban sus padres exiliados, y da a luz a su hijo Miguel Ángel, que muere unos meses más tarde. Al término de la dictadura optó por permanecer en Francia.

Documental – “La flaca Alejandra”

Los sesenta minutos de duración de este documental constituyen una larga conversación entre Carmen Castillo y Marcia Merino, más conocida como La Flaca Alejandra, quien fue dirigente de una célula del MIR y a quien la policía de Pinochet (DINA) consiguió transformar en colaboradora a través de la tortura. Fue Marcia Merino quien, entre otros, delató a Miguel Enríquez y a Carmen Castillo (en esa época embarazada de un niño que moriría recién nacido), siendo además utilizada para reconocer a los integrantes del MIR posteriormente torturados y asesinados por la DINA. 

Casi veinte años después, en 1992, Carmen Castillo vuelve a Chile para rodar este documental. Justo en la época en que Marcia Merino (liberada de la cárcel siete meses antes) se presenta en tribunales para acusar a sus viejos jefes de la DINA, decisión que representa un grave riesgo para Marcia Merino, pero que a la vez será una importantísima contribución a la memoria histórica y al conocimiento de lo que representó, en aquellos oscuros años, formar parte de la DINA y de la Dictatura.

Aquí adjuntamos el documental:

https://www.youtube.com/watch?v=A6xqUqDZTz0

 Breve biografía - Marcia Alejandra Evelyn Merino Vega, la flaca Alejandra"

Marcia Alejandra Evelyn Merino Vega

Agente DINA/CNI/DINA

Alias: "la flaca Alejandra"

Marcia Alejandra Merino Vega, agente de la DINA y CNI. Ex-dirigente del MIR que se transforma en agente de la represión, esta involucrada en la denuncia, detención, en tortura y desaparición de decenas sus ex amigos y compañeros del MIR.

Marcia Merino fue detenida en dos oportunidades, una inmediatamente después del golpe cívico militar y la segunda oportunidad acaeció el 1ro de mayo de 1974, siendo trasladada a Curicó, donde fue torturada con electricidad por órdenes del fiscal militar Lautaro Bache. 

Bajo tortura reconoció su militancia en el MIR y comenzó entregando sus tareas partidarias hasta ese momento. Esa etapa de su detención estando detenida en la cárcel de Curicó se prolongó hasta el 1ro de agosto de 1974, cuando “oficialmente” fue dejada en libertad, libertad que nunca logro porque fue inmediatamente aprehendida por personal de la DINA, los agentes del organismo represor de inmediato la trasladaron a Santiago, específicamente a centro de torturas de Londres 38.

Osvaldo Romo sometió a Marcia Merino a las más crueles torturas, colgándola por largos periodos y poniéndola en la parrilla para aplicarle corriente hasta doblegarla y que comenzara a hablar.

Marcia Alejandra Merino ha reconocido que, luego de ser torturada en Londres 38 y en Villa Grimaldi, colaboró activamente en la entrega de sus compañeros. 

Teatro y Documental

Isabel Burr Raty es una directora belga-chilena, guionista y dramaturga.  Pertenece a la comunidad belga establecida en la Patagonia chilena. Pasó su infancia y adolescencia entre Europa, Chile y el Caribe. Estudió Filosofía, guión y  teatro en Chile y Método de Actuación y el realismo imaginativo en Londres. Desde hace más de una década participa en proyectos de cine y televisión, dirigió su propia compañía de teatro y ha estado enseñando cursos de interpretación en diferentes instituciones como Alberto Hurtado y Universidades Bolivariana (Chile).

En 2006 dirigió y actuó en el monólogo "Los tres Marías, Retrato de Mujeres Pioneras", un documental teatral que gira alrededor de las ciudades más remotas de la Patagonia chilena que retrata la vida de "mujeres pioneras" que fueron a habitar esas tierras remotas, después de que los comunidades indígenas fueron masacradas. 

Sobre la base de esta obra, en 2010 estrenó su primera película "Retrato de Mujeres pioneras", financiado por el Fondo Audiovisual de Chile y co-producido por la Delegación Valonia-Bruselas en Chile. Ganó Mejor Documental en el Festival de Cine de Aysén (Chile), se ha mostrado en numerosos canales de televisión como TV Globo (Brasil).Ver Trailer

Después de que colonizadores ambiciosos masacraran a las comunidades indígenas que vivieron en la Patagonia chilena, se abrió la puerta para que personas de diferentes lugares habitaran estas tierras. Las personas aventureras que se instalaron hoy en día se enfrentan a las amenazas de la construcción de una presa hidroeléctrica en uno de los ríos más ricos del mundo : Río Baker. Doña Marina Verdugo, Pionera con raíz en la exuberante orilla de este río desde 1920, comparte sus experiencias de vida extremas con la actriz y directora Isabel Burr, momentos antes de su muerte.Fue el impulso para inmortalizar la sabiduría de la anciana de 100 años, inspirándola para crear y representar una obra de teatro de máscara para personas que nunca han visto teatro antes.ver documental

SacroFilms es la productora de esta directora Chilena que desde 2013 vive en Bruselas, donde colabora con varios artistas de performance y vídeo, la expone y la proyecta obras en a.o. Beursschouwburg y el Festival de Hielo Ardiente (Kaaitheater) en Bruselas, y en el Palais de Tokio en París. Actualmente participa en a.pass, un administrador de correo para investigación artística en el emprendimiento. Desde 2010 ha estado desarrollando su segundo largometraje: "Nua Rapa Nui". Financiado por el Fondo de Medios de Comunicación de la Comunidad Europea. Un proyecto que aun está en producción Ver trailer

La Isla de Pascua es conocida como un paraíso exótico para el turismo. Gracias a sus gigantescas y misteriosas estatuas de piedra colocados en paisajes impresionantes. Sin embargo, la imagen de postal de este lugar patrimonio de la humanidad oculta un capítulo oscuro. La comunidad indígena local sigue viva, a pesar de hipótesis de su presunta desaparición, y viven por la fuerza bajo la administración chilena. Son los Rapa Nui supervivientes de un genocidio no reconocido a manos de los colonizadores europeos. Hoy en día se reclama la propiedad de su patrimonio y Marisol Hito, su líder más prominente, lucha para tipificar el trato que ha recibido su pueblo como delito. Ella junto a su familia ocuparon un complejo de lujo construido en su tierra ancestral y catacumbas. En su linaje de sangre se encuentra la fuerza para enfrentar el juicio y da un paso histórico al llevar el caso de la autonomía de su pueblo a los tribunales de la ONU.