"El objetivo de Santas Putas es que las personas que vean el documental tengan una percepción sobre la estructura que organiza nuestro sistema: Una profunda misoginia"
lunes, 4 de abril de 2016
La mujer indígena en el documental latinoamericano
En el documental latinoamericano en general podemos reconocer una cierta tendencia "indigenista" (diferenciándolo del término indígena porque sus autores no son indígenas) que nos muestra las culturas precolombinas que aún conviven en los países latinoamericanos. Dentro de este contexto queremos fijarnos en el papel que cumple la mujer como protagonista de estos documentales y para ello tratamos tres películas:
- María Sabina, mujer espíritu (1979), Nicolás Echevarría
- Reina, las manos del alumbramiento (2015), Miguel Ángel Venegas
- La eterna noche de las doce lunas (2013), Priscila Padilla
Las dos primeras obras son producciones mexicanas y nos muestran dos abuelas: Reina es partera, María Sabina es shaman, ambas son dos sabias, apreciadas y valoradas en sus comunidades y que utilizan las plantas tradicionales para sanar. Se nos muestra a dos ancianas poderosas, respetadas y sobre todo sabias.
La tercera película, de producción colombiana, nos muestra el ritual de paso de la niñez a la edad adulta de una joven de la comunidad indígena wayuu. La niña muestra una madurez que extraña a los occidentales, acostumbrados a identificar la pubertad y la adolescencia con una búsqueda extrovertida y no con un encierro como el que realiza la protagonista del documental. Priscila Padilla, con su documental, retrata una costumbre que podría estar a punto de desaparecer en los próximos años y sin duda deja reflexionando al espectador.
Las tres películas muestran rituales: el ritual de sanación a través de los hongos de María Sabina, el ritual del nacimiento que guía Reina y el ritual de paso a la adultez de Pilar. Es notable cómo son las ancianas las guías de estos actos, ya que tienen una capacidad de decisión que han adquirido por la experiencia y la costumbre.
Es destacable, además de la sabiduría que muestran las protagonistas y que les da en parte su poder, el uso de las manos. En la eterna noche de las doce lunas, la protagonista entra en el encierro con un objetivo: aprender a tejer en los grandes telares tradicionales de su cultura. Reina es "las manos del alumbramiento". A diferencia de lo que ocurre en la ficción latinoamericana más popular, lo importante de estas mujeres no son ellas como objeto sino su capacidad para crear, para hacer, son mujeres activas y productivas en sus comunidades.
Con esta cita cerramos destacando la importancia del documental como ventana a las costumbres y realidades de comunidades y culturas ajenas y cómo estas ventanas del exterior acaban reconociendo riquezas culturales relegadas al olvido o la marginalidad. La partería, el uso de sustancias alucinógenas en rituales ancestrales en las culturas originarias americanas e incluso un encierro del mundo exterior son ya costumbres extraordinarias. Estas mujeres y sus manos son las guardianas de esas costumbres y ahora estos tres documentales son también guardianes de estas tradiciones.
- María Sabina, mujer espíritu (1979), Nicolás Echevarría
- Reina, las manos del alumbramiento (2015), Miguel Ángel Venegas
- La eterna noche de las doce lunas (2013), Priscila Padilla
Las dos primeras obras son producciones mexicanas y nos muestran dos abuelas: Reina es partera, María Sabina es shaman, ambas son dos sabias, apreciadas y valoradas en sus comunidades y que utilizan las plantas tradicionales para sanar. Se nos muestra a dos ancianas poderosas, respetadas y sobre todo sabias.
La tercera película, de producción colombiana, nos muestra el ritual de paso de la niñez a la edad adulta de una joven de la comunidad indígena wayuu. La niña muestra una madurez que extraña a los occidentales, acostumbrados a identificar la pubertad y la adolescencia con una búsqueda extrovertida y no con un encierro como el que realiza la protagonista del documental. Priscila Padilla, con su documental, retrata una costumbre que podría estar a punto de desaparecer en los próximos años y sin duda deja reflexionando al espectador.
Las tres películas muestran rituales: el ritual de sanación a través de los hongos de María Sabina, el ritual del nacimiento que guía Reina y el ritual de paso a la adultez de Pilar. Es notable cómo son las ancianas las guías de estos actos, ya que tienen una capacidad de decisión que han adquirido por la experiencia y la costumbre.
Es destacable, además de la sabiduría que muestran las protagonistas y que les da en parte su poder, el uso de las manos. En la eterna noche de las doce lunas, la protagonista entra en el encierro con un objetivo: aprender a tejer en los grandes telares tradicionales de su cultura. Reina es "las manos del alumbramiento". A diferencia de lo que ocurre en la ficción latinoamericana más popular, lo importante de estas mujeres no son ellas como objeto sino su capacidad para crear, para hacer, son mujeres activas y productivas en sus comunidades.
"María Sabina se había convertido en la indígena más famosa de México. Su nombre traspasó las fronteras porque, precisamente, la fama le vino del extranjero. Innumerables investigadores, intelectuales, escritores, pintores, poetas, músicos, curiosos y hasta políticos -con fines políticos- se ocuparon o inspiraron en ella. Procedentes de varias partes del mundo y aún caravanas de jóvenes, hombres y mujeres, otros no tan jóvenes, la visitaron y conocieron. Algunos famosos del mundo están ligados a su nombre en el entorno de la leyenda que como bruma misteriosa envuelve su historia. Fue llamada sacerdotisa, papisa, chamana, curandera o vendedora de sueños"
Álvaro Estrada
Con esta cita cerramos destacando la importancia del documental como ventana a las costumbres y realidades de comunidades y culturas ajenas y cómo estas ventanas del exterior acaban reconociendo riquezas culturales relegadas al olvido o la marginalidad. La partería, el uso de sustancias alucinógenas en rituales ancestrales en las culturas originarias americanas e incluso un encierro del mundo exterior son ya costumbres extraordinarias. Estas mujeres y sus manos son las guardianas de esas costumbres y ahora estos tres documentales son también guardianes de estas tradiciones.
"La Operación" de Ana María García
"Quítenme la casa,
el coche y la bañera;
Llévense la lavadora
y también el ordenador,
Por favor, quítenmelo todo;
Aprovechen, ahora que ya no soy nada.
¿De qué sirve la vida sin alas?
No se puede más que llorar,
llorar por mí, llorar por ella;
Y llorar por nuestra libertad,
hecha añicos sobre las sábanas.
¿Qué vida es ésta en la que
no puedo dar vida a otros?
Broma macabra y vergonzosa,
es la vida ahora para mi;
Así que llévense la cafetera,
la porcelana y el televisor;
Porque si ya me quitaron
la elección de ser madre,
de poco sirve todo lo demás."
Marta Martínez Cantero
"La Operación" (1982) es un documental que trata sobre la esterilización forzada que se realizó de forma masiva a mujeres en edades reproductivas en Puerto Rico entre las décadas de 1940 y 1960. Estas intervenciones se realizaron bajo La Ley Núm. 136 de 15 de mayo de 1937, mejor conocida como la ley de Eugenesia. Esta ley buscaba controlar el crecimiento demográfico usando como base la limpieza racial. Al hablar de "crecimiento demográfico" nos referimos a una política impuesta por el estado para controlar la cantidad de hijos e hijas que una persona pueda tener.
El estado consideraba que había un exceso de población y utilizaron dos estrategias para trabajar con la problemática: la emigración a corto plazo y la esterilización masiva a largo plazo. Se cree que alrededor de un millón de personas, más de la tercera parte de la población de la isla, emigró entre el 1945 y el 1964 a raíz de la política pública de la migración planificada.
A través del Departamento de Educación se comenzó a enviar el mensaje de la necesidad de que las familias fuesen pequeñas. Por otro lado, especialistas de trabajo social, fueron a pueblos y campos llevando el mensaje de la planificación familiar y promoviendo la operación de esterilización como una solución necesaria, aunque prácticamente obligaban a las mujeres a someterse al proceso.
El director y guionista de cine boliviano, Jorge Sanjinés realizó una impactante denuncia de este proceso en su película "Sangre de Cóndor" 1969 ("Yawar Mallku" en quechua), en la cual las esterilizaciones son hechas en secreto por una agencia estadounidense ficticia: "El Cuerpo del Progreso" (camuflando así la Crítica al Gobierno Puertorriqueño).
Años más tarde, Ana María García realizó en 1982 "La Operación", un documental que recogía por primera vez el drama de estas mujeres; ya no con ficción, si no con la escalofriante verdad. La cinta se conforma de entrevistas a mujeres que fueron esterilizadas; profesionales de la salud quienes trabajaron a favor y en contra de la esterilización; y funcionarios públicos que implantaron la práctica en la isla. En sus declaraciones, las entrevistadas demuestran el desconocimiento que tenía la población ante la esterilización. Algunos de los comentarios como: “Nadie me dijo nada de que había algo mejor” o “No me dijeron que había otra alternativa” demuestran que las mujeres no estaban al tanto de que se experimentaba con ellas. De hecho, a muchas de las mujeres se les hizo creer que el procedimiento era reversible.
Años más tarde, Ana María García realizó en 1982 "La Operación", un documental que recogía por primera vez el drama de estas mujeres; ya no con ficción, si no con la escalofriante verdad. La cinta se conforma de entrevistas a mujeres que fueron esterilizadas; profesionales de la salud quienes trabajaron a favor y en contra de la esterilización; y funcionarios públicos que implantaron la práctica en la isla. En sus declaraciones, las entrevistadas demuestran el desconocimiento que tenía la población ante la esterilización. Algunos de los comentarios como: “Nadie me dijo nada de que había algo mejor” o “No me dijeron que había otra alternativa” demuestran que las mujeres no estaban al tanto de que se experimentaba con ellas. De hecho, a muchas de las mujeres se les hizo creer que el procedimiento era reversible.
Una de las entrevistadas dice: “Yo no sabía que hacía la operación en sí. Pensé que me hacían algo que luego podría reponer.” Parte del problema con esta intervención fue que el proceso no fue claro para las mujeres. Como relata otra mujer en la entrevista: “Una se sometía allí a que le hicieran lo que fuera. Yo no fui orientada.”
Según relata su directora, este documental fue representado en la isla gracias al apoyo de Taller Salud y la Organización Puertorriqueña de la Mujer Trabajadora. El mismo ha sido presentado en foros internacionales y ha ganado numerosas premios. También ha sido pionero, pues es el primero que ofrece una muestra documentada de estas acciones del Gobierno, las cuales no saldrán definitivamente a la luz hasta la década de los 2000. "La Operación" rescata un evento importante de la historia Latinoamericana que es necesario conocer, y no sólo eso, también se ha convertido en un clásico del análisis del biopoder y de las políticas del control de la natalidad que anticipó con lucidez muchos de los debates actuales sobre biopolítica y gubernamentalidad.
El documental se encuentra completo en YouTube:
Marta Rodríguez, la resistencia y la memoria
"Yo no estoy luchando por la estética, ni por el cine por el cine, mi misión no es buscar el mejor plano. Yo lo que he querido es mostrar un país donde se violan los derechos humanos..."
Una entrevista muy actual de Marta Rodríguez, dónde habla de sus orígenes y de lo crucial que fue en su camino hacia el documentalismo el encuentro con tres hombres: su compañero y codirector Jorge Silva, el cineasta y maestro Jean Rouch y Camilo Torres, pionero de la teología de la liberación y fundador de la Facultad de Sociología de la Universidad Nacional de Colombia, dónde fue estudiante Marta Rodríguez y dónde conoció la problemática que le llevaría a hacer Chircales"
Ver Marta Rodríguez, la resistencia y la memoria
domingo, 3 de abril de 2016
"La eterna noche de las doce lunas" de Priscilla Padilla
¿Qué harías si te obligasen a estar aislada de todos y de todo durante casi un año? Esta inquietud es la que aparece en la vida de la indígena Pilar Rosa Uruana, una niña a punto de ser mujer en la comunidad Wayuu. Para cumplir satisfactoriamente con la tradición, la pequeña ha de estar encerrada durante doce lunas sin más contacto humano que el de su abuela y alguna otra familiar que le enseñarán lo necesario para convertirse en una mujer respetada.
El equipo de Priscilla Padilla nos introduce en esta curiosa historia real primero por los ojos, gracias a su espectacular fotografía (Daniela Cajías) y más adelante, por los sentimientos, fruto de la delicada estructura narrativa.
El documental plantea un chocante contraste cultural, una vuelta a aquello que creíamos perdido en el tiempo, un modelo de mujer totalmente contrario al que prima en la cultura occidental, dicotomías y preguntas que no dejarán a nadie indiferente... Me quedo con una frase que Pilar repite varias veces a lo largo del documental:
"Lo que más echaré de menos cuando sea mujer, será reír"
Espero que lo disfruten.
"Soy la mujer que sola nací
Soy la mujer que sola caí
Soy la mujer que espera
Soy la mujer que examina
Soy la mujer que mira hacia dentro
Soy la mujer que busca debajo del agua
Soy la nadadora sagrada porque puedo nadar en lo grandioso
Soy la mujer luna
Soy la mujer que vuela"
(María Sabina, mujer espíritu. Dir. Nicolás Echeverría. 1978)
Soy la mujer que sola caí
Soy la mujer que espera
Soy la mujer que examina
Soy la mujer que mira hacia dentro
Soy la mujer que busca debajo del agua
Soy la nadadora sagrada porque puedo nadar en lo grandioso
Soy la mujer luna
Soy la mujer que vuela"
(María Sabina, mujer espíritu. Dir. Nicolás Echeverría. 1978)
viernes, 1 de abril de 2016
Mujer Latinoamericana: Documental VS Ficción
El objetivo de nuestra investigación no es otro que demostrar que la figura que se representa de la mujer latinoamericana es muy diferente en el cine de ficción con respecto al cine documental.
Desde los inicios la mayor parte del cine mundial se ha visto tintado por la influencia de Hollywood y los grandes estudios. De este modo Latinoamérica ha representado a sus mujeres con la apariencia de las mujeres americanas de la época desde la apariencia física hasta el carácter.
En el Star Sytem latinoamericano todas las mujeres protagonistas seguían un patrón independientemente de que fueran películas Argentinas, Brasileñas o Mexicanas. Hablamos de actrices como Libertad Lamarque, Andrea Palma o Mirtha Legrand entre muchas otras
Mujeres de una belleza extrema aunque poco natural, maquilladas y con el pelo moldeado, una imagen poco fiel a la mujer latinoamericana real si se analiza bajo un punto de vista feminista.
En la mayoría de los filmes, además, se caracterizaba a las mujeres como un ser puro y débil que necesita del hombre constantemente para salvarse.
Podemos observar la repetición de estos patrones narrativos en películas como Besos brujos de 1937, Los Martes orquídeas también argentina del 1941 , la mexicana La mujer del puerto de 1933 o el papel de Yoná Magalhães en Dios y diablo en la tierra del sol, película brasileña del año 1964.
Cabe destacar dentro de las producciones de ficción películas que apostaban por una representación más real de la mujer, historias tintadas de feminismo como las películas de Matilde Condeta La negra angustias de 1949 o Trotacalles de 1951. También encontramos mujeres fuertes en historias creadas por hombre como Lucía realizada por el cubano Humberto Solas en 1968.
Es dentro de este panorama en el que destacamos la figura fiel a la mujer real representada en el documental y producida a su vez por mujeres documentalistas, no es casualidad que en género documental abundara mucho más la figura femenina en altos cargos que en el cine de ficción, de ahí que hayamos decidido que el documental sea nuestro foco de atención en el cine de mujeres.
Actualmente el sentido de las cosas está cambiando, en el cine latinoamericano de ficción se empieza a realizar una visión menos idílica y hollywoodiense de la mujer, podemos observar este hecho en películas como la reciente aclamada, La teta asustada de Claudia Llosa -muestra a su vez de la exponencial inclusión de las directoras de ficción-.
Aún así la imagen sensual y salvaje de la mujer latinoamericana se muestra y se ha ido mostrando en las últimas décadas de la mano de la aparición de actrices como Salma Hayek o Eva Mendes en películas como Abierto hasta el amanecer o Desperado de Robert Rodríguez.
Ante esto vemos totalmente necesario el estudio del documental femenino, tanto en su recorrido pasado como en su estado actual, creando una contraposición a los discursos ficcionales que proyectan una errónea y difusa imagen de la mujer latinoamericana a todo el mundo -inclusive dentro del propio territorio creando una crisis identitaria-. En definitiva, es necesaria una muestra audiovisual que haga llegar a la masa los conflictos reales en los que se envuelven las mujeres de latinoamérica y su lucha para sobrepasarlos.
Desde los inicios la mayor parte del cine mundial se ha visto tintado por la influencia de Hollywood y los grandes estudios. De este modo Latinoamérica ha representado a sus mujeres con la apariencia de las mujeres americanas de la época desde la apariencia física hasta el carácter.
En el Star Sytem latinoamericano todas las mujeres protagonistas seguían un patrón independientemente de que fueran películas Argentinas, Brasileñas o Mexicanas. Hablamos de actrices como Libertad Lamarque, Andrea Palma o Mirtha Legrand entre muchas otras
Mujeres de una belleza extrema aunque poco natural, maquilladas y con el pelo moldeado, una imagen poco fiel a la mujer latinoamericana real si se analiza bajo un punto de vista feminista.
En la mayoría de los filmes, además, se caracterizaba a las mujeres como un ser puro y débil que necesita del hombre constantemente para salvarse.
Podemos observar la repetición de estos patrones narrativos en películas como Besos brujos de 1937, Los Martes orquídeas también argentina del 1941 , la mexicana La mujer del puerto de 1933 o el papel de Yoná Magalhães en Dios y diablo en la tierra del sol, película brasileña del año 1964.
Cabe destacar dentro de las producciones de ficción películas que apostaban por una representación más real de la mujer, historias tintadas de feminismo como las películas de Matilde Condeta La negra angustias de 1949 o Trotacalles de 1951. También encontramos mujeres fuertes en historias creadas por hombre como Lucía realizada por el cubano Humberto Solas en 1968.
Es dentro de este panorama en el que destacamos la figura fiel a la mujer real representada en el documental y producida a su vez por mujeres documentalistas, no es casualidad que en género documental abundara mucho más la figura femenina en altos cargos que en el cine de ficción, de ahí que hayamos decidido que el documental sea nuestro foco de atención en el cine de mujeres.
Actualmente el sentido de las cosas está cambiando, en el cine latinoamericano de ficción se empieza a realizar una visión menos idílica y hollywoodiense de la mujer, podemos observar este hecho en películas como la reciente aclamada, La teta asustada de Claudia Llosa -muestra a su vez de la exponencial inclusión de las directoras de ficción-.
Aún así la imagen sensual y salvaje de la mujer latinoamericana se muestra y se ha ido mostrando en las últimas décadas de la mano de la aparición de actrices como Salma Hayek o Eva Mendes en películas como Abierto hasta el amanecer o Desperado de Robert Rodríguez.
Ante esto vemos totalmente necesario el estudio del documental femenino, tanto en su recorrido pasado como en su estado actual, creando una contraposición a los discursos ficcionales que proyectan una errónea y difusa imagen de la mujer latinoamericana a todo el mundo -inclusive dentro del propio territorio creando una crisis identitaria-. En definitiva, es necesaria una muestra audiovisual que haga llegar a la masa los conflictos reales en los que se envuelven las mujeres de latinoamérica y su lucha para sobrepasarlos.
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